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Pablo Picasso
 No
hay artista más cercano al término de modernidad, que Picasso.
Creador múltiple de pinturas, esculturas y cerámicas, por 75 años.
Sin duda, Picasso es el artista que representa al siglo XX. Está el
creador del cubismo.
Los primeros años de vida de Pablo Ruiz
Picasso están íntimamente vinculados a la ciudad de Málaga, donde
nació en 1881. Su esencia malagueña le viene, además, por tradición
familiar. Su vida y obra le convirtieron después en el malagueño más
universal que tenemos.
BIOGRAFÍA
1881
Pablo Ruiz Picasso nace en Málaga el 25 de octubre. Es hijo primogénito
de José Ruiz Picasso, vasco de nacimiento, pintor, profesor de la
Escuela de Bellas Artes de Málaga y conservador del Museo
Municipal. Su madre, de origen italiano por línea paterna, se
llamaba María Picasso López.
1891
José Ruiz Picasso es nombrado profesor de la Escuela de Bellas
Artes de La Coruña, donde se trasladan a vivir en septiembre. Con
diez años Picasso ingresa en el instituto de Enseñanza Media de La
Guarda e inicia su formación pictórica revelando una gran
capacidad.
1895
Se trasladan a Barcelona cuando su padre obtiene una cátedra en la
Escuela de Bellas Artes de La Lonja. En esa misma escuela se
matricula Picasso con catorce años, a pesar de que se exigían
veinte años para poder ingresar.
1896
En abril participa en la Exposición Municipal de Barcelona con la
obra "Primera comunión". Un año más tarde envía a la
Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid la obra "Ciencia
y caridad", con la que obtiene una mención honorífica. Ese
mismo año ingresa en la Real Academia de San Fernando de Madrid,
pero a final de curso cae enfermo de escarlatina y tiene que
regresar a Barcelona.
1899
De nuevo en Barcelona suele parar en el café "Els Quatre Gats",
lugar frecuentado por numerosos intelectuales. Poco después, en
febrero de 1900, expone en dicho café una serie de retratos de
artistas y amigos en la línea de Ramón Casas. En octubre realiza
su primer viaje a París, donde conoce al marchante catalán Manach,
que le ofrece una suma mensual a cambio de un cierto número de
obras, es su primer contrato. Allí pinta obras tales como
"Autorretrato" o "le Moulin de la Galette". En
diciembre vuelve a Barcelona.
1901
Se traslada a Madrid donde funda y dirige la revista Arte joven
junto a Francisco de A. Soler. En octubre conoce a Jaime Sabartés,
que le acompañará como amigo y secretario toda la vida. Con el
retrato de su amigo inicia la Epoca Azul, durante la cual en sus
cuadros predomina este color en sus matices densos y mates. Su
amargura se refleja principalmente en mujeres en actitudes de
miseria y desamparo. En esa época pinta "Niña con
paloma" y "Niña Sentada". En enero de¡ año
siguiente rompe con Manach y regresa a Barcelona. Pinta "Madre
con niña" y "Mendiga acurrucada". En octubre realiza
su tercer viaje a París donde conoce a Max Jacob.
1903
Inicia los estudios para "la vida", tela fundamental de la
Epoca Azul. Pinta "La Celestina".
1904
Fija su residencia en París definitivamente, instalándose en un
barracón de aspecto miserable, que ofrece alojamiento a verduleros,
actores, literatos y lavanderas, en Montmartre, y que Max Jacob
bautizó con el famoso nombre de Bateau-Lavoir. Se relaciona con
artistas catalanes tales cómo Canais, Pitxot, Manolo y los poetas
Salmon y Apollinare. En otoño conoce a Fernanda Oliver, que se
convertirá hasta 191 1 en su compañera. Realiza su primer gran
grabado "la comida frugal".
1905
Entabla amistad con los prestigiosos coleccionistas estadounidenses
Levy y Gertrude Stein, en cuya casa conoce a Matisse, quien junto a
Georges Braque y Juan Gris suelen frecuentar el taller de Picasso. A
finales de febrero expone en la Galería Serrurier un trabajo
formado por un álbum de dibujos, veintiocho cuadros y seis
aguafuertes de la colección titulada "Los volatineros".
Entre ese año y el siguiente se desarrolla la Epoca Rosa, llamada
de ese modo debido a que los ternas, escenas circenses (payasos,
saltimbanquis y arlequines), son tratados preferentemente a base de
tonalidades grises y rosas. Este periodo representa una importante
evolución hacia un cromatismo más brillante y luminoso; desaparece
la desolación y la angustia, el estilo se vuelve más sobrio. Las
obras "Madre e hijo" (1905) y "La cabeza" (1906)
reflejan ya su personalidad madura.
1906
Vollard compra la totalidad de las obras de Picasso de esa época
por 2.000 francos. Así el pintor puede realizar su sueño de
regresar a España por unos meses, en el viaje le acompaña Fernanda
Oliver.
1907
En torno a ese año se desarrolla la llamada Epoca Negra, a la que
se bautizó como tal por el protagonismo que cobraron una serie de
manifestaciones culturales, desconocidas hasta entonces en Europa y
procedentes fundamentalmente del África Negra. Estas influencias
junto con otras románticas e ibéricas dan lugar al nacimiento de
la obra "Les demoiselles d'Avignon" que supondrá el punto
de partida de¡ Cubismo. Cuando Picasso se lanza a esta aventura es
ya un pintor renombrado, autor de más de doscientos óleos,
acuarelas, gouaches, pasteles, esculturas, grabados en madera y
aguafuertes. Aunque se trata de una obra increíblemente polifacético
para un hombre tan joven, Picasso decide abandonar lo que ha sido su
forma de sentir para afrontar los problemas de la representación
espacial de las formas.
A pesar de los consejos de sus amigos para que retome su estilo
anterior, incluso sus marchantes le abandonan, Picasso emprende el
camino hacia el estilo que representará un hito en el arte moderno.
La importante exposición de Cezanne de 1907 resulta decisiva para
Picasso. Cezanne reduce los objetos a volúmenes primarios, pero
generalmente curvos (conos, cilindros ... ), mientras Picasso y
Braque, unidos ya por una profunda amistad, prefieren los de aristas
completamente rectilíneas: cubos, pirámides...
1909
Picasso viaja a España en mayo y pasa el verano en Horta de Ebro,
donde pinta paisajes y retratos en los que se perfila el inicio del
Cubismo Analítico. Se trata de llevar a cabo un análisis
exhaustivo del motivo representado, descomponiéndolo en tantos
planos como puntos de vista posea. En otoño modela una cabeza de
Fernanda que está considerada con la primera escultura cubista.
1910
Pinta los retratos cubistas de Uhde, Vollard y Kahnweiler. Se
encuentra en plena Fase Hermética del cubismo ante el peligro de
perder totalmente el contacto con la realidad a la que esta
corriente artística se declara anclada. Gracias a Braque consigue
superar el "impasse" y encontrar una ligazón con la
objetividad.
1911
Conoce a Marcell Humbert con la que pronto inicia una nueva vida;
juntos se trasladan a la casa del bulevar Rapasil. Picasso participa
en exposiciones colectivas en Berlín, Arnsterdam y Nueva York.
 1912
Entre ese año y el siguiente Braque y Picasso desarrollan el
Cubismo Sintético, que supone abandonar el análisis del objeto
para captar su fisonomía esencial incorporando elementos reales. En
estos cuadros, conocidos como papiers collés, pega trozos de
papeles pintados, periódicos, cordones, etc.. Busca también nuevos
caminos en la escultura, como en la obra "La Guitarra",
que representa una ruptura con el pasado. Su único temor en su
experimentación es el estancamiento.
1914
A los treinta y tres años es ya un pintor famoso y muy bien
retribuido. Su obra "Los saltimbanquis" se compra en
11.550 francos en una subasta parisina en el Hotel Drouot. El 2 de
agosto estalla la Primera Guerra Mundial. Acaba de morir Marcelle
Humbert y la guerra disuelve el grupo de los fundadores del cubismo.
Picasso se aleja de la guerra refugiándose en una pequeña villa en
la calle Victor Hugo, vive sólo, acompañado en algunas ocasiones
por el escultor también español Gargallo.
1917
Jean Cocteau le presenta al director de los Ballets Rusos Sergio
Diaghilev, quien le propone realizar los decorados y figurines de la
obra "Parade" cuya música ha compuesto Eric Satie. Cuando
se estrena la obra en París, el público expresa ruidosamente su
indignación por el ballet, pero aplaude el decorado de formas
cubistas móviles. Durante esta etapa Picasso conoce a Olga
Chochlova, bailarina del ballet ruso. Olga abandona la compañía
para irse a vivir con el pintor. juntos se trasladan a Madrid y
luego a Barcelona. Un año más tarde contraen matrimonio.
1919
Picasso viaja junto a Olga a Londres para trabajar en el vestuario y
los decorados de un ballet, también de Diaghilev, basado en la obra
"El sombrero de tres picos" de Falla. En ese año comienza
una nueva etapa caracterizada por una doble fórmula interpretativa.
Por una parte desarrolla formas escultóricas e imágenes de una
grandiosidad que ha sido definida como neoclásica; de este estilo
son las obras "Las bañistas", "Mujeres
sentadas" o "Mujeres en la fuente". Por otra parte
desarrolla un cubismo de múltiples maneras.
1921
Nace su primer hijo, Paulo. Este acontecimiento dará lugar a una
etapa romántica en la que predominan las maternidades y temas
infantiles. En 1923 conoce a Andre Bretón, de quién hace un
retrato. Durante esos años realiza nuevos trabajos para el teatro.
1925
Participa en la primera exposición de pintores surrealistas en la
Galería Pierre, en París, obteniendo un gran éxito.
Se publica en la revista "La Revolution Surrealiste"
varias obras de Picasso, entre ellas y por primera vez en Europa
"Les demoiselles d'Avignon".
1927
Conoce a Marie-Thérese Walter, que se convierte en su modelo y
amante.
1928
Se inicia en la escultura con metal en el taller de Julio González.
1930
En febrero pinta, inspirándose en Grünewald, una "Crucifixión"
en la que se anticipan aspectos de¡ "Guernica". Recibe el
premio de la Fundación Carnegie, que le permite comprar el Palacete
de Boisgeloup. Es en ese año cuando las figuras femeninas
distorsionadas y fantásticas culminan en una gran tela surrealista
"Bañista sentada". El año siguiente se realizan
exposiciones importantes de su obra en Londres, París y Nueva York.
Mientras tanto se dedica casi exclusivamente a la escultura.
1932
Se celebra en junio en la Galería Georges Petit una exposición
retrospectiva formada por 236 piezas. Un año más tarde realiza la
portada de¡ primer número de "Minotaure", publicación
surrealista que incluye un artículo de Bretón sobre Picasso.
1934
Junto con Olga y Paulo realiza un viaje por toda España. En 1935 su
amante, Marie-Thérese Walter le da una hija Maya, siendo este el
principal motivo por el que se separa de Olga. Ese año realiza la
serie de grabados "La Minotauromaquia" y la obra "La
musa".
1936
Estalla la Guerra Civil española. Picasso toma partido por la República
que le nombra director del Museo del Prado, cargo que no llega a
desempeñar. Desde agosto de ese año vive con Dora Maar. Cuando el
29 de abril de 1937 llega a París la noticia de que la pequeña
ciudad de Guernica ha sido bombardeada en pleno día, con las calles
llenas de gente, Picasso encolerizado ya sabe cuál será el tema de
la obra que la República española le ha encargado que pinte para
la Exposición Universal de París de ese año. Picasso realiza el
"Guernica", una de sus obras más grandiosas.
1939
Con el eco del "Guernica" aún vivo estalla la Segunda
Guerra Mundial; Picasso y Dora Maar que estaban viviendo en Antibes
se trasladan a París. Dos años más tarde escribe una pieza
teatral "Le désir attrapé par la queue". En 1942 muere
Julio González; Picasso pinta una serie de naturalezas muertas que
describe como "la muerte de julio González".
1943
Conoce a la joven pintora Françoise Gilot que será su compañera
durante casi diez años. Un año después, en octubre, se afilia al
partido comunista francés.
 1945
Se entrega con entusiasmo a una nueva técnica, la litografía,
llegando a pintar en tres años casi doscientas obras.
1946
Se inaugura en junio, en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la
exposición "Picasso. Fifty Years of his Art", con este
motivo Alfred H. Barr Jr. realiza un catálogo que se convierte en
pieza fundamental de la bibliografía del artista.
1947
Nace Claude, fruto de su relación con Françoise Gilot. Los tres se
trasladan a vivir a Vallauris. En esa pequeña ciudad, cerca del
Mediterráneo, Picasso desarrolla un nuevo capítulo artístico: la
cerámica. En sólo un año elabora seiscientos objetos diferentes:
figuras, platos, jarros, azulejos...
1948
El Gobierno francés le concede la "Medalla de Reconocimiento
francés" en su categoría de plata. En agosto participa en
Wroclaw (Polonia), en el Congreso de los Intelectuales para la Paz.
1949
Nace su hija Paloma y la maternidad vuelve a ser un tema habitual en
sus obras. Louis Aragón elige para el cartel del Congreso de la
Paz, que se celebra el mes de abril en París, la litografía
"La Paloma" de Picasso, símbolo de la suprema esperanza
de los pueblos. Un año más tarde recibe el Premio Lenin de la Paz.
1951
En enero se presenta en el Salón de Mayo la obra "La Matanza
de Corea", el artista no es muy bien acogido, ni si quiera por
el partido comunista, que sin embargo le hace un homenaje en febrero
de ese año. Picasso sigue trabajando la escultura. En abril del año
siguiente realiza los dibujos preparatorios para la de capilla de
Vallauris, que versará sobre dos grandes temas: la guerra y la paz.
Ese mismo año muere su amigo Paul Eluard.
1953
El pintor empieza una larga serie de dibujos sobre el tema "El
pintor y la modelo" que poco después pasará a la pintura y el
grabado.
1954
Mueren Matisse y Derain. Ese mismo año aparece en la obra de
Picasso Jaqueline Roque, que pronto se convertirá en su nueva compañera.
1955
Abandona su villa de Vallauris y se traslada a un enorme caserón de
piedra situado en Cannes y que llama "La Californie". Olga
Chochiova ha muerto y Jaqueline es la inspiradora de numerosas obras
que Picasso realiza con la misma intensidad con la que retrató a
sus otras compañeras. En ese mismo año inicia una etapa definida
como período de encuentro con los clásicos, en la que consagra
grandes series a obras maestras de artistas de la talla de Velázquez,
Manet o Delacroix, para volver luego a un tema muy distinto: la
tauromaquia.
1956
En octubre tiene lugar la primera exposición de Picasso en la Sala
Joan Gaspar de Barcelona.
Un año después realiza un conjunto de aguatintas destinadas a
ilustrar la "Tauromaquia. Arte de Torear", de José
Delgado.
1958
Tiene lugar la presentación oficial de la decoración que Picasso
ha realizado para la UNESCO. "La caída de Icaro". Poco
después Gustavo Gili publica en Barcelona la
"Tauromaquia" con grabados de Picasso.
1960
Se traslada a Nótre-Dame-de-Vie, en Mougins, donde transcurrirán
los últimos años de su vida. Expone en las principales capitales
del mundo. En octubre empiezan los trabajos para la decoración del
Colegio de Arquitectos de Barcelona, se utilizará un técnica de
grabado sobre hormigón desarrollada por el escultor noruego Carl
Nesjar. En 1961 se casa con Jaqueline Roque.
1963
En marzo se inaugura el Museo Picasso de Barcelona, instalado en el
Palacio Aguilar de la calle Montcada. En este Museo se reúne la
colección donada por Jaime Sabartés, impulsor del proyecto, y las
obras ya existentes en el Museo de Arte Moderno, así como
donaciones de coleccionistas catalanes.
1966
Se realizan numerosas exposiciones sobre su obra con motivo de su 85
cumpleaños. En noviembre se inaugura en París una importante
muestra retrospectiva organizada por Jean Leymarie que ocupa el Gran
Palais con pinturas y el Petit Palais con dibujos y esculturas.
1968
Muere Jaime Sabartés. En su memoria Picasso dona al Museo Picasso
de Barcelona la serie "las Meninas", lienzo que admiró
toda su vida. Un año después Gustavo Gili edita en Barcelona
"El entierro del Conde de Orgaz" con texto y grabados de
Picasso.
1970
De mayo a octubre se presenta en el Palacio de los Papas de Avignon
una gran exposición de Picasso con 165 lienzos y 46 dibujos. Son
cedidas al Museo Picasso la obras que tiene su familia en Barcelona.
1971
Francia le rinde un homenaje nacional en su 90 cumpleaños, mientras
tanto Picasso sigue trabajando incansablemente en sus series de
grabados.
1973
El 8 de abril muere en su casa de Notré-Dame-de-Vie. Aquel año
estaba trabajando en una serie inspirada en la "Ronda de
noche" de Rembrandt.
OBRAS
Picasso y el cubismo
El cubismo es el movimiento más significativo y transcendente de la
historia de la pintura occidental desde el Renacimiento. Sus
planteamientos son totalmente inéditos en el arte. Crea un nuevo
lenguaje pictórico y estético que implica una nueva relación
entre el espectador y la obra de arte.
En el cubismo no es el color, sino la línea la que crea la figura y
compone el cuadro. Sus obras no son producto de la casualidad sino
de un proceso de creación meditado y consciente. El cubismo se
pregunta por los problemas del volumen y del espacio. Se preocupa
por la representación del movimiento y por lo tanto del tiempo: de
la cuarta dimensión. El color ceniza, el blanco y el negro, ayudan
a la reconstrucción del cuadro.
Picasso es un pintor precoz. Hacia 1900 era considerado como un
pintor de estilo realista español. Ciencia y caridad. En 1900 se
traslada a París, que es la capital mundial del arte, y descubre el
posimpresionismo.
 La
época azul
La época azul dura unos cuatro años, de 1900 a 1904 y se
desarrolla entre Barcelona y París. Viejo con guitarra, Arlequín
pensativo, Miserables ante el mar.
Esta es una época que ya marca su personalidad como pintor, y es
perfectamente identificable su estilo: realismo, intimismo y
melancolía, que presiden sus cuadros. Sus motivos son gente pobre y
marginal: ciegos, locos, prostitutas.
La época rosa
En 1904 se instala definitivamente en París. La época rosa dura
unos dos años, de 1094 a 1906. En este período predominan los
colores rosa y azul. Los temas son más alegres: saltimbanquis,
payasos, acróbatas, arlequines y desnudos femeninos. El abrazo, La
hija de Fredé, Adolescentes y La señora de Canals, pintado en 1906
con su primera máscara sobre el lienzo.
El cubismo analítico
Picasso continúa investigando en las propiedades de las formas más
elementales. Los elementos de las figuras se descomponen en formas
geométricas cada vez más pequeñas.
En Cabeza de mujer los planos se descomponen hasta el infinito y
desde todos los puntos de vista. En La mujer en camisa se puede
observar el grado de geometrización: el triángulo de la cara, las
curvas ondulantes en el cuerpo y en el pelo, todo ello pura geometría.
En 1911 comienza a pintar cuadros con formato oval, con lo que se
rompe una convención más. Con el formato cuadrado las figuras
parecen estar en un espacio, con el oval están sólo sobre la tela:
El aficionado.
El cubismo sintético
En 1913 Picasso hace otra aportación genial a la pintura: el
colage. Comienza a incluir en sus cuadros trozos de realidad, periódicos,
revistas, maderas, tela, etc. Hombre con sombrero, Naturaleza muerta
con una silla de rejilla.
En el cubismo sintético las formas son más reconocibles, pero se
ha llegado a una absoluta objetividad de la obra de arte. Se pueden
crear objetos artísticos salidos de la imaginación. Mujer en la
butaca, La muchacha de la pelliza, Viva Francia, Cabeza.
1937: El Guernica
El Guernica es, probablemente, la obra cumbre de Picasso, y es una
referencia obligada del arte y la cultura  occidental.
En el Guernica no hay un solo personaje varón que pueda
considerarse de carne y hueso, lo que hay en el suelo es una
estatua. Se multiplican por cuatro las mujeres, y hay un niño
muerto. Está la madre desesperada por la muerte de su hijo, una
mujer desgarrada, una incendiada y otra perpleja. Encontramos el símbolo
de la feminidad apuntando a la luz que entra por la ventana. El
caballo desbocado es la guerra, que lleva un obús en la boca. Las
casas arden en el interior, lo que es una agresión a la intimidad.
La esperanza surge de una flor que crece desde la espada rota que
hay en el suelo. Todo el cuadro es un desarrollo expresivo del
horror. Expresa el horror de la guerra por encima del drama de España.
Picasso seguirá trabajando hasta su muerte en 1973. Lo más
significativo de este periodo es su reinterpretación de grandes
cuadros clásicos: Las meninas.
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