El arte de Miró

1. Las innovaciones artísticas del pintor.

Sus primeras obras muestran una mezcla de influencias, de los brillantes colores de los fauvistas, de las formas del cubismo y de la bidimensionalidad de los frescos románicos catalanes. En 1919 viajó a París, donde encontró a Pablo Picasso, y vivió la influencia de los poetas y escritores surrealistas. Su estilo fue madurando.
Miró quería hacer una mezcla de arte y poesía, creando un arte nuevo, al que traspasó su interés por el mundo de la bibliofilia. Para hacer esto, Miró se distanció de la pintura tradicional para buscar nuevas técnicas en las que se pudieran incluir referencias de la obra gráfica.
Ha elaborado su pintura inspirado por Paul Klee, que pertenece a la escuela surrealista, aunque entroncando con la abstracción, que en ocasiones recuerda los dibujos infantiles. Miró es uno de los pintores con mayor espontaneidad, inventiva y humor, y es también uno de los más grandes coloristas modernos.
Desde 1956 residió en Palma de Mallorca, donde continuó con su labor, principalmente de litografías y aguafuertes. Su última fase, terriblemente sintética, reduce la expresión a una sola línea desarrollada sobre un color único. La obra de Miró se resiste a la clasificación; su pintura fresca, irreal y, por encima de todo, inocente, produce la inexplicable fascinación de haber encontrado el descanso, la alegría, el sortilegio hecho luna, pájaro o niño.

2. Principales obras.

Hay muchas influencias diferentes en su obra antes de 1920. Como ya hemos dicho, los colores fuertes de los fauvistas, las formas fragmentadas del cubismo y las bidimensionales de los frescos románicos catalanes.
Sus primeros cuadros, entre 1915 y 1918, estaban influidos especialmente por los pintores Cezanne y Van Gogh y otros pintores franceses. Demostró bien pronto un gusto por figuras y paisajes rurales.
Entre sus obras más importantes figuran: La masía, Naturaleza muerta y viejo zapato, La granjera, Hombre flechando a un pájaro, Interior holandés, o Diálogo de insectos, entre otras.

Por ejemplo la obra la Masía del año 1922 muestra la transición de su pintura de paisaje al surrealismo. Presenta la granja de su familia. Se puede ver la influencia de pintores del surrealismo, porque el cuadro parece bidimensional y hay poca perspectiva. El color del cielo es un azul muy oscuro, al contrario de la fachada de las casas. La casa de la derecha parece el dibujo de un niño porque se puede ver lo que está dentro de la casa. El suelo está seccionado y se pueden ver diversos animales que viven allí. A primera vista parece simple pero cuando se mira profundamente se pueden descubrir muchos detalles y eso es una característica de la pintura de surrealismo.

Naturaleza muerta con zapatos viejos es uno de los cuadros más famosos de Miró, y también uno de sus más llamativos. Pintado entre el 24 de enero y el 29 de Mayo de 1937 para el Pabellón Español de la Exposición Universal de París, de 1937, acompañaba a El Segador, hoy desaparecido. Se trata de un cuadro que reproduce la sensación de angustia, de dolor, de pánico que en España se estaba viviendo. Los objetos utilizados son sencillos y simples, pero adquieren un carácter simbólico como demuestra el zapato que se hace enorme y el tenedor que pincha de forma salvaje una patata. Miró lleva a cabo una división de las superficies en negros, verdes, amarillos y rojos, que parecen manchas fantasmagóricas.

Otra de sus obras más conocidas es Mujer, pájaro y estrella. En este cuadro Miró informal e imaginativamente representa tres elementos extraídos de la naturaleza. La identificación de los personajes queda abierta a la imaginación de quienes contemplan la pintura y es el título quien nos da las pistas de lo que representa: una mujer, un pájaro, y una estrella, la parte más fácil de identificar. En esta pintura observamos la facilidad de Miró para combinar colores y formas geométricas, que en su conjunto proporcionan alegría y sensibilidad. El tema se repite en numerosos cuadros de la última etapa del pintor, caracterizada por las grandes dimensiones y la frescura.

3. Biografía de Joan Miró.

El pintor catalán Joan Miró nació en Barcelona en 1893 y murió en Palma de Mallorca en 1983. Curiosamente, después de trabajar en una farmacia, se puso enfermo y fue a descansar al campo, donde se enamoró de la naturaleza y decidió dedicarse a la pintura. Vivió en Barcelona y a partir de 1919 en París, volviendo luego a Barcelona y retirándose luego a su taller de Mallorca.
Su obras tienen varios periodos, son extraídas del subconsciente con mucha fantasía e imaginación. Fue un trabajador incansable, un artista en el más puro sentido de la palabra, mostrando preocupación e interés por la pintura, la cerámica y el dibujo (fue ilustrador de libros). Desde el principio mostró interés por aquello que no era común, trabajando con los colores y las formas como si fuera un juego que en poco tiempo ganaba esplendor. Su obra inicial, esencialmente mediterránea, está llena de luz, sencillez y alegría.

Su primera escuela de pintura fue la Escuela de las Bellas Artes y la Lonja. En 1907 y en 1912 estudió en la Escuela de Arte Francesa. Su primera exposición, en la Galería La Licor en París, muestra efectos cubistas y fauvistas, jugaba con colores y brillos. Durante aquella época se mantenía en solitario, pero en 1919 conoció a Picasso y pasó a formar parte del dadaísmo. En 1928 hizo un viaje a Holanda y realizó una serie de pinturas que expuso en Nueva York ya con efectos del surrealislmo parisino. A principios de los años 30 tuvo una grave crisis creativa que lo indujo a " construcciones" realizadas en 3 dimensiones. Tras esta profunda crisis interior, encontró su verdadero camino en una línea imaginativa, surrealista y tremendamente lírica que nunca abandonaría. En 1937 fue expatriado a París debido a la guerra civil española, donde hizo otra exposición. En 1940 volvió a España como consecuencia de la invasión nazi en Francia. Viajó a Mallorca donde hizo cuadros con formas de luna, estrella, sol y constelaciones. En 1941 ganó El MOMA de Nueva York, y se consagró como grabador. En las décadas de los años 40 y 50 se dedicó a los trabajos de cerámica. En 1958 realizó grandes murales. Durante los años 70 hizo una escultura revolucionaria con la cual permaneció trabajando hasta su muerte. Finalizó un trabajo para la UNESCO sobre el arte rupestre, por lo que visitó las cuevas de Altamira. Su gran proyecto fue hacer una serie de trabajos para el gran arquitecto Antonio Gaudí, por ese motivo trabajó con Joan Barbará de donde resultó “El catálogo Miró-Barbará”. Su gran deseo era crear una fundación para jóvenes, deseo cumplido en 1933 por la creación de la Fundación Pilar y Joan Miró en Mallorca. La simplicidad abunda en su obra y su pureza de líneas destaca sobremanera, dando como resultado la gran admiración que su trabajo suscita.

Fue galardonado con el premio Guggenheim (1958), por su pintura mural El día y la noche, del edificio de la UNESCO de París, y nombrado miembro honorario de la Academia de Bellas Artes y Letras de EE.UU. (1960). En 1962 el gobierno francés le nombró caballero de la Legión de Honor. Gustavo Adolfo, rey de Suecia, le concedió el ingreso en la Real Orden de Caballeros de Vasa.
En definitiva, no podemos olvidar que estamos ante uno de los principales pintores españoles de todos los tiempos, y que su aportación a la cultura y el arte, no sólo español, sino también mundial, fue muy importante. Su legado es buena prueba de ello.

4. Otros pintores surrealistas españoles.

El surrealismo es un movimiento artístico y literario fundado por el poeta y critico francés André Breton en año 1924. Miró fue un gran pintor surrealista español pero hay otros pintores que se enmarcan en el movimiento surrealista ...
OSCAR DOMÍNGUEZ :
Fue un pintor y escultor español, nacido en La Laguna, el 9 de enero de 1906. Y cuenta con ser uno de los artistas más atractivos e innovadores del panorama de la pintura internacional del siglo XX. Llevó a cabo su actividad principalmente en Francia. Su formación artística fue totalmente autodidacta. En 1927 visitó por primera vez París y cayó bajo el hechizo de los surrealistas. Sus obras tempranas tienen influencia de la primera etapa de Dalí y Magritte, pero al poco tiempo de instalarse en París en 1934 comenzó a experimentar con técnicas de automatismo y a él se atribuye la invención de la decalcomanía. Fue discípulo de André Breton, Dalí, Max Ernst, Tanguy, Marcel Jean, Arp, Brauner, Matta y Picasso, entre otros. En sus obras utilizó elementos como los paisajes cósmicos, los objetos mecánicos, animales, insectos, escenas de tauromaquia, representación femenina, elementos del subsuelo, esoterismo, etc. Entre sus mejores obras se cuentan: Máquina de coser electro-sexual, Le Dimanche, El Toro y Cueva de guanches. Además de pintor, se dedicó a la escultura surrealista, a la que incorporaba elementos tipo ready-made. Se suicidó en París, el día de Nochevieja de 1957.
SALVADOR DALÍ
Salvador Dalí es otro de los grandes pintores surrealistas. Nació en Figueras, España, el 11 de mayo de 1904. Era hijo de Salvador Dalí y Cusi, notario público y Felipa Domènecha. Empezó a estudiar en la escuela Municipal de Dibujo en Figueras con el profesor Juan Núñez. Conoció a Federico García Lorca y Luis Buñuel quienes le influenciarían mucho. Realizó exposiciones individuales y fue conociendo más pintores famosos como Miró y Picasso. Fueron Picasso y Miró los que presentaron a Dalí al grupo de dadaístas y surrealistas. Pero toda su vida cambió en 1929 cuando Dalí conoció a Gala Eluard. Ella se convertiría en el amor de Dalí y su inspiración. Las relaciones entre Dalí y Gala causaron que el padre de Dalí y él discutieran y dejaran de hablarse. En el mismo año Dalí se afilió con los surrealistas en París, su talento se desarrolló más y produjo numerosos cuadros. Sus obras demostraron los ideales de los surrealistas pero de una manera única. En 1934 los surrealistas expulsaron a Dalí del grupo por contradecir los ideales del grupo. Parecía que Dalí estaba fascinado con Hitler y sus llamadas de teléfono a lord Chamberlain. Hay muchas cuadros de Dalí en los que retrató a Hitler como Panorama de Playa con Teléfono que corresponde al Acuerdo de Munich. En estos cuadros, Dalí predijo la venida de la Segunda Guerra Mundial por sus experiencias con la Guerra Civil de España. Dalí demostró ser un pintor de vanguardia gracias a su capacidad de plasmar la realidad de una manera muy diferente y avanzada. Su método paranoico-crítico viene dado por la capacidad de percibir una misma imagen diferentes formas, como cuando alguien mira las nubes y ve diferentes figuras. Dalí lo hacía muy bien. Podía experimentar un estado de paranoia sin drogas y transmitirlo en su obra. Por eso, sus cuadros parecen que son sus sueños. Esta capacidad hizo a Dalí famoso y mejor pintor que otros surrealistas.
Murió el 23 de enero de 1989, a los 85 años de edad.

Otros pintores surrealistas españoles son Benjamín Palencia (1894-1980), Francisco Bores (1898-1972) o Pancho Cossío, por ejemplo.

(Trabajo realizado en la clase de composición del nivel Intermedio. Profesor: Miguel Ángel Martín. E.I. Salamanca)