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Francisco de Goya Francisco de Goya y Lucientes es, junto con
Diego Velázquez y Pablo Ruiz Picasso, uno de los tres grandes
pilares del arte español de todos los tiempos. Francisco Goya,
quien se considera ser "El Padre del Arte Moderno", empezó
su carrera como artista inmediatemente después del período
"Barroco". Al expresar francamente sus pensamientos y
creencias, como fue su costumbre, llegó a ser el pionero de las
tendencias nuevas que llegaron a su culminación en el siglo XIX. OBRA Goya fue un pintor extraordinariamente versátil que cultivó con maestría los distintos géneros de la pintura, el grabado y el dibujo. Realizó obras mitológicas y alegóricas. Sin embargo, el grueso de su producción pictórica la dedicó al arte religioso, la vida cotidiana y, especialmente, al retrato. Para entender el alcance del arte de Goya, y para apreciar los principios que gobernaron su desarrollo y su tremenda versatilidad, es impresendible entender que su labor cubrió un período de más de 60 años, porque continuó dibujando y pintando hasta hasta la edad de 82 años.
María del Pilar Teresa Cayetana de Silva,
Duquesa de Alba entre 1776 y 1802, fue la dama elegida para poner en
pie una leyenda protagonizada por el sexo o, al menos, por cierta
desenvoltura algo promiscua en el arreglo de las pasiones carnales.
La desgracia cayó entonces sobre la duquesa, cuya biografía se
pierde a partir de ese momento en la bruma de los jardines de
Piedrahita y de las arenas de Sanlúcar de Barrameda, donde aparece
la figura de Francisco de Goya para enamorarse de ella en los últimos
años de su vida. Un amor cuya correspondencia nadie aclara, pero
que parece digno de crédito en lo que corresponde al artista, no
demasiado atractivo y con unos ademanes de patán quizá excesivos.
Concepción Calleja no aclara en su biografía lo que fue aquella
pasión ni aquellos besos de los que se supone que relata el último.
Así que todo vuelve a donde estaba. ¿Pintó o no pintó Goya a
Cayetana desnuda? En cuanto a que si se amaron, la pregunta es la
habitual en la curiosidad sobre esos casos, ¿cómo se amaron? Al
parecer, Goya maquillaba a Cayetana, y Cayetana le pedía que lo
hiciera con un verde veronés de composición fatal. La muerte de la
dama a los 40 años hizo correr todo tipo de suposiciones. Sus
papeles fueron saqueados. Las investigaciones acabaron en humo. Y
los restos de Cayetana acabaron en una nueva interrogación, por la
que toda la historia se va de vuelta al mito.
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La
relación con la Real Fábrica durará 18 años y en ellos realizará
sus cartones más preciados: Merienda a orillas del Manzanares, El
Quitasol, El Cacharrero, La Vendimia o La Boda. Por supuesto,
durante este tiempo va a efectuar otros encargos importantes; en
1780 ingresa en la Academia de San Fernando para la que hará un
Cristo crucificado, actualmente en el Museo del Prado. Y ese mismo año
decora una cúpula de la Basílica del Pilar de Zaragoza, aunque el
estilo colorista y brioso del maestro no gustara al Cabildo
catedralicio y provocara el enfrentamiento con su cuñado Francisco
Bayeu.
hipótesis de que
Doña Cayetana fuera la protagonista del cuadro más famoso de Goya:
la Maja Desnuda. La Maja desnuda es la primera figura femenina de la
historia de la pintura que muestra el vello púbico, poniendo de
manifiesto su originalidad. Pero también Goya intervendrá en la
elaboración de los Caprichos, protagonizando algunos de ellos. En
estos grabados Goya critica la sociedad de su tiempo de una manera
ácida y despiadada, manifestando su ideología ilustrada. En 1798
el artista realiza la llamada Capilla Sixtina de Madrid para emular
a la romana de Miguel Ángel: los frescos de San Antonio de la
Florida, en los que representa al pueblo madrileño asistiendo a un
milagro. Este mismo año firma también el excelente retrato de su
amigo Jovellanos.
con los reyes va
en aumento hasta llegar a pintar La Familia de Carlos IV, en la que
el genio de Goya ha sabido captar a la familia real tal y como era,
sin adulaciones ni embellecimientos. La Condesa de Chinchón será
otro de los fantásticos retratos del año 1800. Los primeros años
del siglo XIX transcurren para Goya de manera tranquila, trabajando
en los retratos de las más nobles familias españolas, aunque
observa con expectación cómo se desarrollan los hechos políticos.
El estallido de la Guerra de la Independencia en mayo de 1808 supone
un grave conflicto interior para el pintor ya que su ideología
liberal le acerca a los afrancesados y a José I mientras que su
patriotismo le atrae hacia los que están luchando contra los
franceses. Este debate interno se reflejará en su pintura, que se
hace más triste, más negra, como muestran El Coloso o la serie de
grabados Los Desastres de la Guerra. Su estilo se hace más suelto y
empastado. Al finalizar la contienda pinta sus famosos cuadros sobre
el Dos y el Tres de Mayo de 1808. Como Pintor de Cámara que es debe
retratar a Fernando VII quien, en último término, evitará que
culmine el proceso incoado por la Inquisición contra el pintor por
haber firmado láminas y grabados inmorales y por pintar la Maja
Desnuda. A pesar de este gesto, la relación entre el monarca y el
artista no es muy fluida; no se caen bien mutuamente. La Corte
madrileña gusta de retratos detallistas y minuciosos que Goya no
proporciona al utilizar una pincelada suelta y empastada. Esto
provocará su sustitución como pintor de moda por el valenciano
Vicente López.
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